Мастера-ремесленники – это носители традиций

- Павел Александрович, расскажите немного о себе. Когда и почему Вы решили стать керамистом?

- Керамикой занимаюсь очень давно. Изначально получал уроки от своего деда еще в глубоком детстве. Дедушка давал мне занятия по рисованию и по лепке из глины. Потом я забыл об этом деле на долгое время. А вот с 2005 года стал активно заниматься гончарным делом.

- Какие изделия Вы создаете? И какие техники используете?

- Сегодня я работаю в технике гончарная керамика – это классический народный стиль. К нему можно отнести традиционную гончарную посуду. Параллельно работаю в направлении художественной керамики, где используются различные материалы – высокотемпературные шамотные глины, применяются декорирующие составы, глазури и другие материалы. В принципе, все направления, которые существуют в работе с керамикой я охватываю. Однако, как и любой мастер, который может делать всё, но специализироваться в чем-то одном, отмечу, что моя специализация – это народная гончарная керамика.

- Что Вас вдохновляет на творчество?

- Вдохновить может всё что угодно, например, природная форма. Как и любой художник, я придерживаюсь основополагающих догм в творчестве. Есть форма, цвет, фактура, линия – это наши основные инструменты. Мы выражаем своё вдохновение через эти инструменты. Это необязательно может быть посуда. Результатом вдохновения может выступить даже какой-то декоративный элемент из керамики, который будет служить интерьерным предметом. В последнее время я довольно часто занимаюсь изготовлением именно интерьерной керамики. Познакомившись с моими работами, можно увидеть как изделия традиционной гончарной керамики, так и предметы интерьерной дизайнерской керамики - с «неправильными» формами и различными переливами цветов. Такие элементы служат для заполнения пространства интерьеров.

- Вы преподаёте основы гончарного мастерства. Чему учите своих студентов в первую очередь?

- Студентов я, прежде всего, учу технике, потому что, как и в любом ремесле здесь важна банальная и простая практика, которой должно быть как можно больше. В теории всё можно хорошо рассказать, но пока сам не попробуешь, ничего не получится. Так что учиться необходимо только на практике и с полным погружением. Проводя занятия для студентов, я «ставлю им руку» и рассказываю о том, какие у нас есть инструменты в творчестве. Вот при выполнении двух этих условий – «поставленной руки» и понимания смысла творчества, они начинают развиваться сами – фантазировать, выражать какие-то свои эмоции, реализовывать это в деле. Самое главное, чтобы студент научился понимать свойства и возможности материалов, с помощью чего он может раскрыть свою творческую задумку. Занятий я провожу довольно много. Например, часто даю разовые мастер-классы, в рамках которых студенты приезжают в мою мастерскую в деревне Красновка. Там они занимаются, иногда остаются на несколько дней, чтобы полностью погрузиться в учебный процесс. Когда ты находишься с мастером рука об руку на протяжении нескольких дней, тогда это действительно можно назвать настоящим погружением, которое даёт гораздо больше эффекта. Кроме того, я провожу дистанционные занятия для студентов Русской академии ремёсел, которая находится в Москве. Это, наверное, самая крупная организация в нашей стране, которая даёт профессию, выдаёт свидетельство. Помимо этого, я создал студию гончарной керамики «Лепота» (от слова «лепить»), в которую тоже приглашаю учеников на занятия в разных форматах. Всё зависит от того, чему человек хочет научиться. Прежде всего я пытаюсь выяснить у студентов то, для чего им это нужно. Они хотят просто попробовать или же стать профессиональными керамистами? Каждый человек должен понимать, зачем ему это нужно. В зависимости от ответа, я понимаю, какие именно знания надо дать студенту. Кроме того, студия «Лепота» - это еще и ежегодный фестиваль, в рамках которого проходит «Битва гончаров». В прошлом году мы проводили его летом, при поддержке Крымского центра художественных промыслов, который я возглавлял на протяжении трёх лет. Учитывая большой интерес к фестивалю, я решил, что это мероприятие мы будем проводить и дальше. Поэтому фестиваль «Лепота» и саму «Битву гончаров» мы будем организовывать в этом году летом, если, конечно, не будет коронавирусных ограничений.

- Какими достижениями за свой труд Вы гордитесь больше всего?

- Безусловно, я горжусь тем, что получил государственное почётное звание «Заслуженный мастер-ремесленник Республики Крым». Приятно, что государство оценило моё творчество и мой путь в нём. Однако, это и обязывает держать марку, соответствовать званию. Так что не снижаем планку и работаем дальше! Кроме того, всегда горжусь, когда получается выразить в творчестве то, что я хотел выразить. Когда удаётся воплотить в материале то, что задумал. Это такие внутренние успехи, которыми я горжусь. А вообще, понятие «гордость» в творчестве – не совсем корректное, ведь это не о результате, а о процессе. Творчество – это процесс. Я живу в этой атмосфере. Это часть моей жизни.

- Где крымчане могут увидеть Ваши работы?

- Мои работы можно увидеть на многочисленных выставках и ярмарках, городских праздниках, которые проходят на территории Крыма, особенно в туристический сезон, когда такие мероприятия чаще всего организовывают на полуострове. Я бываю практически на всех мероприятиях, которые проводятся нашими муниципалитетами с участием мастеров-ремесленников. Там можно как посмотреть изделия, так и приобрести их.

- Как Вы считаете, что важно делать для сохранения и популяризации ремёсел, которые можно отнести к народным художественным промыслам?

- Для того, чтобы сохранить или возродить что-то, нужно понимать, что это является нашими «скрепами». Это то, что создает нашу самоидентичность. Это то, что можно отстаивать. Это наш культурный код. Нужно прежде всего понять, что сохранить и поддерживать надо только то, что может существовать самостоятельно. Главное – не мешать. Потому что народное творчество в любом случае будет развиваться и продолжаться, так как есть носители традиций, искусства и ремесла. Так или иначе они будут передавать это мастерство из поколения в поколение. Нужно только не мешать и создавать некую обучающую среду, где тот, кто хочет учить будет иметь такую возможность, а тот, кто желает учиться, сможет это делать. Необходимо просто свести мастера и ученика друг с другом. Это, наверное, сегодня самая большая проблема в вопросе сохранения и развития народных ремёсел. Есть очень много мастеров, у которых нет учеников. В конечном итоге это разрушает их самих. Ведь, обучая, мы и сами учимся. Это тоже важно! А когда у мастера есть студенты, то он и развивается, и дает другим возможность учиться.

- Что можете пожелать крымским мастерам традиционных ремёсел в Год культурного наследия народов России?

- Не думать о деньгах и заказах, а сосредоточиться на творческом процессе. Это одна из самых больших проблем для любого мастера. Когда хочется сделать то, что хочется, а приходится делать то, за что платят деньги. Когда, например, приходит заказчик и говорит «я хочу вот это», а мастер делать этого не желает, но ему нужны деньги. Тогда он вынужден это делать, хоть это и убивает творчество и развитие. Многие наши мастера не занимаются творчеством как основным видом деятельности – они где-то работают, а ремесло превращают в хобби. Тогда профессиональный рост замедляется, ведь мастер не уделяет ремеслу всё свое время, будучи вынужденным зарабатывать на хлеб. Хочу пожелать крымским мастерам в Год культурного наследия народов России, чтобы они стремились к тому, чтобы их хобби превратилось в работу. «Сделав себе имя», у вас будут приобретать не только вашу продукцию, но и вашу историю, ваш культурный код. У вас будут покупать изделия со своей собственной историей. Необходимо понимать, что вы, мастера, являетесь носителями традиций, а потому вам нужно всячески доносить наш культурный код до потребителя. Тогда и изделия будут реализовываться, и мастер сможет прийти к такому формату жизни, о котором я говорил. Тогда хобби позволит мастерам заниматься тем, что ему нравится и это будет занимать всё его время. Это и станет залогом в возрождении и сохранении традиционных ремёсел.

Карина Туз